一间居所被认真设计,这世间就还能藏住最踏实的生活暖意。
从执着于视觉表达的设计新人,到以生活为核心的私宅营造者,设计师罗意用多年时间,把对空间的理解,从 “好看” 打磨成 “好住”。他不再用审美偏好定义作品优劣,而是走进每一个现场、读懂每一户家庭,让布局适配习惯、细节承载情感。在 AI 能快速生成画面的当下,他始终相信,设计最不可替代的,是藏在空间里的人间温度与生活逻辑。
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七栩文化:刚入行时,对室内设计的理解和现在有什么不同?
罗意:设计不为取悦眼球,只为解决生活。
刚入行时,我对设计的认知更偏向视觉表达,总以自己的审美偏好去评判项目的优劣,追求形式上的好看与独特。随着多年私宅项目的实操与沉淀,我逐渐放下主观评判,学会去理解空间背后的生活逻辑、家庭结构与情感需求。设计从来不是单一的美学问题,尤其在私宅设计中,每一个布局、每一处细节,都要适配居住者的日常习惯、互动方式与精神向往。设计的本质不是堆砌概念,而是用专业能力解决真实的生活问题。
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七栩文化:会有拖延、启动困难的情况吗?通常怎么进入状态?
罗意:好设计从不靠灵感突袭,而靠有序启动。
面对标准高、需求复杂、信息量大的项目时,我偶尔也会出现启动阻力,大脑会下意识回避繁重的思考与决策。这时我不会强迫自己立刻出方案,而是主动拆解任务、规划时间,先从现场记录、需求梳理、尺寸核对等最简单、最具象的工作入手,用小步骤逐步建立掌控感,让自己平稳进入创作节奏。
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七栩文化:实地看现场、接触业主 / 使用者,会改变你的设计思路吗?
现场藏着所有答案,设计要向生活取经。
会,有时候甚至是颠覆性的调整。很多业主并不擅长清晰地表达需求,甚至不清楚自己真正需要什么,但实地走进空间、观察动线、感受采光与尺度,就能直观还原他们的生活状态、行为习惯与对生活的理解。结合现场结构、采光、朝向等实际条件,我才能跳出纸面想象,精准捕捉隐性需求,做出真正落地、好用、好住的设计。
七栩文化:你认为「人做的设计」不可替代的部分是什么?
罗意:AI 能生成画面,却设计不了温度。
AI 可以高效生成大量效果图,快速完成视觉呈现,但它缺少对人的共情、对生活的理解、对落地的把控。设计需要审美判断,需要读懂业主的情绪与期待,需要全程沟通协调,需要应对施工现场的各种变化。
七栩文化:平时会大量看设计案例吗?更愿意吸收哪些「高于设计」的内容?
罗意:设计的高度,藏在设计之外。
我会关注优秀设计作品,但不再只停留在看图层面,而是深入研读解析,去理解作品背后的思考、故事与逻辑。设计之外,我更愿意从跨领域内容中汲取养分:看电影与纪录片学习叙事与光影,独自旅行感受不同地域的生活方式,逛画展提升审美格调与构图能力。这些脱离纯设计的体验,反而能让空间更有底蕴、更具灵魂。
七栩文化:项目推进中遇到过怎样的纠结、推翻与重建?
罗意:好设计是重建,不是修补。
我的设计过程,始终在 “推进 — 推翻 — 重构” 的循环中前行。推翻不是否定过去,而是成长必经的破碎与重塑。它不只是小修小补的优化,而是从底层逻辑上的彻底进化。很多时候,业主的表述比较模糊,需求藏在文字背后,一旦没能精准定位,后期落地就会出现偏差。只有不断复盘、重构、校准,才能让设计真正贴近生活本身。
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七栩文化:对「私宅设计师」这个身份,你现在的理解是什么?
罗意:设计师的使命,是把需求变成宜居。
我不再把设计师等同于追求自我表达的艺术家,也不过度强调作品的存在感。设计师的核心价值,在于以专业能力为基础,通过高效沟通读懂需求、梳理问题,用空间设计为业主创造更舒适、更合理、更有幸福感的生活场景。设计师是生活的梳理者、问题的解决者、空间的营造者,始终以业主的真实需求为中心。
七栩文化:独处和社交,你更偏向哪一种?这如何影响创作?
罗意:社交打开视野,独处生出方案。
我一直在社交与独处之间寻找平衡。社交能为我带来多元信息、不同视角与新鲜能量,让我更加理解多样的生活方式;独处能让我从忙碌中抽离,放松身心、沉淀思考。做方案时我更偏爱安静独处,远离干扰,深度思考空间逻辑、动线关系与情感表达,那些突破性的创意、直击本质的方案,往往都在独处中诞生。
七栩文化:用一句话总结自己的设计观。
罗意:以空杯心态做设计,以生长姿态做自己。
归零,不沉溺过往;更新,不止步当下;重启,不受限旧习;向下扎根,向上生长。
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